Llega a Bellas Artes ‘Disrupciones indígenas’, un homenaje a los pueblos de México

Más de 500 piezas, provenientes de más de 50 acervos y 45 pueblos originarios del país, integran la exposición Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas, que muestra la expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras.

Esta muestra pretende abrir cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos, señala la Secretaría de Cultura.

Recién inaugurada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, constituye también una forma de acercarse a los pueblos y conocer sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.

La exposición está abierta al público desde este jueves 27 de enero, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández del Palacio de Bellas Artes, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Disrupciones indígenas fue curada por Juan Rafael Coronel Rivera, poeta, fotógrafo e historiador del arte, y de Octavio Murillo, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucía Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda, quienes proponen un cambio de paradigma en la apreciación de esta producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental.

La exposición se divide en seis temas o núcleos temáticos: La utopía estética revolucionaria, situado en los primeros años del México posrevolucionario, y que da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado y la reivindicación de sus expresiones culturales.

El rostro de una nación, que expone la importancia que tuvo el arte, en particular el popular, en la construcción del Estado posrevolucionario y su discurso nacionalista; la conformación de un imaginario estético en torno a las culturas indígenas a partir de miradas externas que perseguían ideales de “pureza” y “autenticidad”.

Irrupciones y confluencias, que aborda las artes de los pueblos indígenas en su dimensión histórica, con piezas que refleja los cambios y continuidades en las artes a partir de los fundamentos estéticos y tecnológicos del periodo prehispánico, la confluencia con diversas tradiciones culturales y recursos plásticos a partir de la irrupción colonial y el impacto de los procesos de industrialización y globalización.

Independencia estética ofrece un planteamiento acerca de la diversidad de cánones estéticos autónomos, distintos para cada cultura; la necesidad de superar el pensamiento occidental eurocéntrico como parámetro de universalidad, y la importancia de acercarse a estas artes y sus creadoras en sus propios términos.

Arte para la vida, que plasma la estrecha relación entre la creación artística de los pueblos indígenas y la vida comunitaria en sus diferentes facetas y dimensiones.

Y, por último, Resistencias y resonancias, que recupera la producción artística contemporánea, las luchas y estrategias de los pueblos indígenas para autodeterminarse en diversos ámbitos, que incluyen los de la estética y la representación.

Las piezas pertenecen a más de 50 acervos, entre ellos la Colección Roberto Montenegro del INBAL, las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.

Fotos: Mario Jasso/ Cuartoscuro