Exploran en ‘Constelaciones’ el arte contemporáneo indígena desde América
La próxima cita es “Cronotopos: La relación entre ancestralidad y futuro”, que comienza el martes 20 de octubre.
Bajo el concepto Constelaciones, artistas visuales, curadores, críticos, historiadores y académicos exploran el arte contemporáneo indígena desde América, alrededor de tres ejes temáticos: Geopoéticas, Cronotopos y Enunciaciones.
El recinto Británico, Tate Modern, lanzó su colaboración con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a través del Hyundai Tate Research Centre: Transnational, el pasado 12 de octubre.
La plataforma digital del MUAC alberga los eventos a partir de conferencias magistrales y paneles en vivo, publicación de ensayos inéditos, entrevistas, videoconversaciones y visitas de estudio con artistas, quienes analizan la relación entre indigeneidad y arte contemporáneo.
Con cuatro eventos semanales hasta el 30 de octubre, la exposición sobre el arte contemporáneo indígena desde América toma el nombre de Constelaciones, que comenzó el pasado 13 de octubre con el primer eje temático, Geopoéticas: Las prácticas culturales indígenas a partir de una crítica del discurso de pertenencia colonial, con la participación del Colectivo Cheraní (de Cherán, Michoacán), que presentó la conferencia magistral Deconstrucción del pensamiento occidental desde el imaginario purépecha de Cherán; la publicación de dos ensayos inéditos realizados por Itzel Vargas, historiadora de arte y curadora en jefe del Museo Universitario del Chopo, Candice Hopkins, escritora y curadora de Canadá; y un panel con las dos autoras, Lenguaje y territorio desde los límites de occidente. Además, se publicó una visita de estudio con el artista maya Manuel Antonio Pichillá, de Guatemala.
La próxima cita es Cronotopos: La relación entre ancestralidad y futuro, esta segunda etapa, que comienza el martes 20 de octubre postula las preguntas sobre el tiempo. Según el comunicado del MUAC, se observan las formaciones discursivas del arte contemporáneo indígena y se rastrean trayectorias de racialización y lucha de clases.
Comenzará con la conferencia magistral Arte indígena hoy: El desafío de los conceptos, del director del Centro de Artes Visuales Museo del Barro en Paraguay, Ticio Escobar. Antes de finalizar el día, el artista canadiense David Garneau y la investigadora peruana Sharon Lerner publicarán un ensayo para después ser debatidos en el panel del jueves 22 de octubre. El jueves finalizará con una visita al estudio de la artista visual Rebecca Belmore.
Finalmente, la tercera semana y etapa es Enunciaciones: Examinaciones críticas de los universos epistémicos y las complicidades ideológicas que han contribuido a formar prácticas y teorías en torno a la noción de indigeneidad.
El martes 27 de octubre, Fernando Palma, de la Ciudad de México, presentará su trabajo más reciente, mientras que los ensayos Por la igualdad, pero siempre en desigualdad. La diversidad también normaliza la desigualdad, de María Jacinta Xón, y El medio ambiente desde los estudios de parentesco, escrito por Xón y Zoe Todd y Anja Kanngieser, serán publicados. El 29 de octubre, se concluirá el evento con el panel de los autores de los ensayos publicados y la visita de estudio con el artista Bernardo Oyarzún, en Chile.
¿Qué entendemos por arte contemporáneo indígena?
El foro digital “Constelaciones” concentra proyectos de artistas, curadores, académicos y profesionales de museos que discuten esta noción.👇 pic.twitter.com/HHaIgqwOWG
— MUAC (@muac_unam) October 13, 2020
“Este es un proyecto que llevamos elaborando ya un buen tiempo, probablemente un año, en el que nos pusimos la tarea conjunta de intentar pensar en colaboración prácticas artísticas contemporáneas desarrolladas por artistas que se identifican también como indígenas, desde su discurso de producción”, explica Julio García Murillo, subdirector de Programas Públicos del MUAC.
También afirma que les interesa cómo el arte contemporáneo indígena puede ser una pieza que ayude a cuestionar, de manera continental, lo que constituye el arte contemporáneo.
El subdirector de públicos del Museo Universitario crítica que hoy México tiende a lógicas que vienen de gobiernos de los años 70, como el de Luis Echeverría. Esas lógicas son las que le asignan un límite mínimo a la producción indígena que se va a folclorizar. Pero hoy, los pueblos indígenas han cambiado los temas en los que trabajan hacia temas que tienen que ver con el distanciamiento de los discursos del progreso.
“Por ejemplo, el poco beneficio del Tren Maya; los artistas están trabajando problemas concretos”.
Los paneles son llevados por Sook-Kyung lee, Michael Wellen, del Tate, y Lucía Sanromán, del INBAL. A través de la página del MUAC, se permite registrarse para los zooms en donde se darán las pláticas. También habrá sesión de preguntas y respuestas. El evento también será transmitido por YouTube para las personas que no se hayan registrado; sin embargo, en esa plataforma no será posible hacer preguntas a los expertos.