‘En el camino’: La película que retrata el viaje íntimo detrás de las carreteras en México | Entrevista

Por Julieta S. Cruz 

Entre carreteras, tráileres y paisajes vacíos, En el camino cuenta la historia de Veneno y Muñeco, dos hombres que encuentran compañía en medio de la soledad. La película de David Pablos explora la masculinidad, el deseo y la búsqueda de pertenencia a través de un romance improbable que se ve amenazado por los fantasmas del pasado.

Sin embargo, la primera imagen de En el camino no fue la de una carretera interminable ni la de un tráiler cruzando el país. Para el director, David Pablos, el punto de partida estuvo en un momento mucho más íntimo.

“La esencia de la película es esta imagen de Veneno niño caminando por el pasillo de su casa, se asoma al baño y ve a su padre bañándose. Hay una admiración por parte de Veneno, pero también hay un rechazo por parte del padre”, explicó el cineasta en entrevista para Aristegui Noticias.

Foto: Cortesía

La escena, que aparece como un recuerdo dentro de la película, resume la búsqueda de afecto y validación dentro de una masculinidad marcada por la distancia emocional, según explicó Pablos.

Durante la entrevista, explicó que una de las decisiones creativas que tuvo claras desde el inicio fue la manera en que se mostraría el cuerpo masculino en pantalla. Lejos de utilizar el desnudo como un recurso provocador, lo retrató como una herramienta narrativa vinculada a los temas que aborda la película.

“Al hablar específicamente de la masculinidad y del machismo, me pareció que era muy congruente mostrar los desnudos de manera frontal”, señaló. Para el cineasta, la decisión también responde a una tradición cinematográfica donde el cuerpo femenino ha sido representado con mayor naturalidad que el masculino.

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La construcción de los personajes atravesó un proceso de descubrimiento. Para Osvaldo Sánchez, quien interpreta a “Muñeco”, el rodaje permitió encontrar nuevas capas en la historia más allá de lo que estaba escrito en el guion.

“Cuando realmente vamos descubriendo de qué trata la película es cuando la estamos habitando”, afirmó el actor. Según explicó, el trabajo previo no se trató solo de ensayar escenas, sino que incluyó un proceso de exploración emocional y corporal para comprender los universos internos que rodea a cada uno de los personajes.

Esa búsqueda terminó conectando con uno de los mensajes principales de la cinta, que se centra en cuestionar las estructuras rígidas asociadas a la masculinidad.

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“Si no nos permitimos modificarnos, así como se permite modificarse Muñeco, todas estas ideas preconcebidas de lo que significa ser un hombre, es donde se puede encontrar la maravilla de la vida”, reflexionó Sánchez.

Para Víctor Prieto, quien da vida a “Veneno”, el reto estuvo en adaptarse constantemente a las condiciones del rodaje.

“Yo ya sabía el contexto de la historia, pero no sabía exactamente cómo se iba a plantear todo. Al llegar al set era totalmente distinto a lo que había imaginado”.

Solo se trataba de habitar y dejarme llevar, dejar que saliera Veneno

Pablos reconoció que la complejidad acompañó prácticamente todo el proceso de filmación. Hubo desafíos técnicos, climáticos y de producción que hicieron que ninguna jornada fuera sencilla. Sin embargo, aseguró que la identidad visual de la película comenzó a definirse incluso antes de encender las cámaras.

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Cuando hicimos las pruebas de cámara y nos metimos al tráiler, entendí ese espacio como si fuera un vientre, como si fuera una cueva, un espacio que abraza y protege.

Al ser cuestionados sobre el papel del cine en debates que suelen polarizarse, como los relacionados con género y sexualidad, para Sánchez, el arte tiene la capacidad de comunicar experiencias complejas sin recurrir a discursos cerrados.

“Mediante las emociones y mediante el contacto con las emociones de los personajes podemos ver muchas cosas que no tienen una definición como tal”, concluyó.

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Pablos coincidió con aquella visión y defendió la capacidad del cine para conectar con el espectador desde otro lugar.

“El arte tiene la capacidad de impactar a través de los sentidos y de lo emocional. Creo que se genera otro tipo de vínculo con lo que se está contando”, señaló.

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En el camino no es una película que parece interesada en ofrecer respuestas definitivas sobre la masculinidad. En cambio, apuesta por observar sus contradicciones, explorar los silencios y acompañar a personajes que intentan encontrar un lugar propio dentro de estructuras que pocas veces permiten mostrarse vulnerables.

La película se estrena en cines este 4 de junio de 2026.